申博太阳城真人娱乐官方-什么是表现主义电影?

2020-01-08 12:09:38 来源: 网络

申博太阳城真人娱乐官方-什么是表现主义电影?

申博太阳城真人娱乐官方,罗伯特·维内《卡里加里博士的小屋》,电影剧照,1920年

20世纪初,表现主义电影作为一种革新性的电影流派在影史上留下了夺目的一笔,它的感性表达影响至今。那么,表现主义电影到底该如何定义?它与表现主义画派又有何关联?今天,时尚芭莎艺术为你一一解答。

关于这一切,还要追溯到一战前的德国。当时,整个德国艺术界正被腐朽的、以历史题材和爱国说教为主的官方品位所统治。为了对抗这个世俗化的、“上帝已死”的社会,哲学家弗里德里希·威廉·尼采(friedrich wilhelm nietzsche)提出了“向原始回归”的思想,即把纯粹的色彩和内在感受作为主体,以代替缺失的形而上学与宗教信仰。

爱德华·蒙克《傍晚的卡尔约翰街上》,布面油画,84.5×121cm,1892年

大家“不开心”

受到尼采哲学思想的影响,德国表现主义艺术家们将“内在的激情”与“反现代”作为他们创作的立足点,色彩和形式成为了这个艺术流派的主要载体。艺术家通过作品表现情感的同时却忽视了被描摹的对象,往往通过扭曲现实以表达其恐惧情绪。因此,主题欢快的表现主义作品在这一时期较为稀少。

爱德华·蒙克《妒忌》,布面油画,76×98cm,1907年

而当时的电影作为一种新兴技术形式迫切需要得到艺术界的认可,于是,创作者们便将这种表现主义原则运用于影像创作。这类电影作品也同样反映了人物内心的孤独、恐惧、狂躁等不良精神状态,呈现了高度夸张、变形、主观化的影像世界。

罗伯特·维内《卡里加里博士的小屋》,电影剧照,1920年

由罗伯特·维内(robert wiene)于1920年执导的《卡里加里博士的小屋》是第一部德国表现主义电影。这部探讨精神问题的里程碑式电影,从拍摄手法、故事结构、悬疑的设置以及狭隘封闭的布景都在今天看来仍极具表现力。

f·w·茂瑙(f·w·murnau)《诺斯费拉图》,电影剧照,1922年

而被称为“吸血鬼电影鼻祖”的作品《诺斯费拉图》也有类似的特质。那些荒凉压抑的哥特式建筑、怪异的画面曲线与多种影像技巧交织,将现实中存在的景象转换成超现实的梦魇。

f·w·茂瑙(f·w·murnau)《诺斯费拉图》电影剧照,1922年

交织

爱德华·蒙克《呐喊》,厚纸、干酪素、油彩,91×73.5cm,1893年

以上这些电影的人物形象与表现主义画家爱德华·蒙克(edvard munch)的代表作《呐喊》类似,同样利用画面扭曲、抽象、变形来达到情感的具象化,制造出荒诞的视觉效果。这些作品表达出当时社会公民的孤独、恐慌、焦虑等阴暗情绪。

詹姆斯·恩索尔《 l'entrée du christ à bruxelles》,布面油画,253×431cm,1888年

詹姆斯·恩索尔《the banquet of the starved》,1915年

这种人物的表现方式还可以联想到比利时画家詹姆斯·恩索尔(james ensor)的作品。这位画家汲取了象征主义及印象派的手法,与社会题材相结合,形成其独特的以怪诞和恐怖为特征的表现主义风格。他习惯描绘那些狂欢节的场面,而对人物的刻画则神情僵硬。

埃贡·席勒《autoritratton con camicia a righe》,纸面黑粉笔、水粉,1910年

此外,电影大师弗利茨·朗(fritz lang)于同一时期创作了一系列与爱情、死亡、生命有关的表现主义惊悚片,多以夸张无序的线条结构、明暗对比强烈的画面来营造怪诞失真的艺术效果。而他亦深受表现主义画家埃贡·席勒(egon schiele)的影响。

埃贡·席勒《死神与少女》,1915年

弗利茨·朗创作于1921年的作品《三生计》讲述了一对情侣遇上死神,并在中世纪威尼斯、古代波斯、中国这三个地方经历了三次生离死别的故事。其中的造型设计充分借鉴了席勒作品中变形处理的人物与极富动感的色块。

弗里茨·朗《三生计》,电影剧照,1921年

席勒的画作《死神与少女》运用僵直冷峻的线条刻画出少女与死神相互依偎的轮廓,传达了生者的惊惧与死神的怜悯。而弗利茨·朗在《三生计》中也将死神做了人性化处理,死亡这一沉重的命题被赋予了多重符号。

弗里茨·朗《三生计》,电影中的死神形象,1921年

分道扬镳

二战后,表现主义电影与绘画开始走向不同的发展道路。首先,在绘画方面延伸出德国新表现主义与美国抽象表现主义流派;其次在电影方面,表现主义不再作为单一的电影流派存在,而是具有了多元化的表现形式。

乔治·巴塞利兹《the modern painter》,布面油画,162×130cm,1965年 © georg baselitz

德国在二战战败后,被分成了东德、西德两个国家。国家影响力和地位的丧失令德国人产生了巨大的心理落差,德国新表现主义(neo-expressionism)在此时应运而生,他们的作品内容主要在缅怀民族传统并反思战争。

继承之前表现主义的特征,德国新表现主义艺术家仍然运用绘画语言表达强烈的感情。代表画家乔治·巴塞利兹(georg baselitz)将传说中的英雄人物和神话人物在被焚毁的德国土地上重现;安塞姆·基弗(anselm kiefer)则反复表现战争时的大屠杀场景。

安塞姆·基弗《bÖse blumen》,布面油画、丙烯酸、乳胶、粘土,470×760cm,2016年 © anselm kiefer

而同一时期的美国正笼罩在冷战的阴影下。艺术家们审视着美国,他们发现这个嵌于炸弹政策与超级市场间的国家正在制造着不真实的生活方式,而他们必须用作品进行反击,将人与真实的自我联系起来。

马克·罗斯科《untitled》,布面油画,1962年

艺术家们便汲取德国表现主义以心理、情感表达为主的创作方式,创立了美国抽象表现主义(abstract expressionism)这一绘画流派。它摒弃了德国表现主义中恐怖、阴暗的元素,主张用纯粹色彩表达自我,代表艺术家有马克·罗斯科(mark rothko)等人。

约翰·休斯顿(john huston)《马耳他之鹰》,电影海报,1941年

回到电影领域,德国表现主义在上世纪30年代延伸出了黑色电影(film noir)风格。当时为了躲避战争,许多德国电影人来到美国好莱坞进行电影创作,这给美国电影带来了一股新兴的创作力量。他们将当时美国民众的恐惧和迷茫状态与德国表现主义电影中的类似情绪相结合,开创了新的电影类型——黑色电影。

弗朗西斯·福特·科波拉(francis ford coppola)《教父》,电影剧照,1972年

而黑色电影的不断发展,又影响了后续电影的创作。直到在这一电影类型已经消亡多年的今天,黑色元素依旧在荧幕中大放异彩。大家熟知的《教父》、《沉默的羔羊》中的许多场景便存在着这样的元素。

弗里茨·朗《大都会》,电影剧照,1927年

德国表现主义电影在当今另一个重要分支则是科幻类型片。由表现主义导演弗里茨·朗执导的科幻片《大都会》为多数电影创作者提供了未来世界的面貌,甚至影响了当代艺术家空山基(hajime sorayama)的创作。

空山基《机械姬》

受到表现主义画派的影响后,表现主义电影以它极为特殊的形式在影史上留下了灿烂的一笔。这两种艺术形式曾经相互交织,后来分道扬镳,走向不同的发展道路,并各自以全新的姿态影响着后世。

[编辑、文/张曦]

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